SESC na capa do New York Times

É uma época de estreitamento das relações entre Brasil e EUA - primeiro a  flexibilidade para a obtenção de visto;  hoje noticiado o compromisso firmado entre os presidentes  Obama e Dilma de eliminarem, definitivamente,  a exigência do procedimento para viagens de brasileiros e americanos. Acordos comercias, novos consulados e destaque para as ações de sucesso nas mais diversas áreas, são exemplos do olhar mais atento que o mundo, agora recessivo, direciona para nosso país pertencente ao grupo autônomo, produtivo.  

Fazendo parte desta onda, o sistema de financiamento adotado pelo SESC (Serviço Social do Comércio) foi chamada de  primeira página do “New York Times”  de 27 de março. Uma avaliação positiva da instituição e do modelo adotado – singular e invejável segundo vários gestores de programas culturais de países desenvolvidos.

O texto,  escrito pelo ex-correspondente Larry Rother, ressalta que enquanto organizações culturais em todo o mundo cortam  programas para se adaptarem à redução das receitas, agravada pela crise que a partir de 2008 atingiu os EUA e Europa, o Brasil colhe frutos do crescimento econômico de 7,5% em 2010 e  2,7% em 2011. A economia cresce e com ela a oferta de empregos, as remunerações pagas. E daí vem o crescimento orçamentário do SESC que foi em torno de 12% em 2011–a entidade privada sem fins lucrativos, cujo papel é consagrado na Constituição Federal, recebe de empresas do comércio e dos serviços uma taxa compulsória  de 1,5% sobre a folha de pagamento.  

“O Sesc é um modelo maravilhoso que nós deveríamos ter no mundo inteiro”, disse ao jornal NYT a produtora cultural Nan van Houte, atualmente diretora do Instituto de Teatro da Holanda e ex-presidente da International Network for Contemporary Performing Arts. “Integrar tudo, ter teatros, piscinas, bibliotecas, restaurantes, workshops e museus, tudo junto, é [uma ideia] muito inteligente. Isso faz com que a cultura se torne parte do dia a dia, e não uma coisa à parte”, afirmou Van Houte.

Danilo Miranda, diretor do Sesc de São Paulo e  citado na matéria, é muito conhecido  entre os profissionais do mercado cultural por conta das parcerias internacionais, das escolhas curatoriais que faz  e da forma como conduz sua gestão.  No artigo, falando de orçamento, ele traz cifras – algo equivalente a US$ 600 milhões por ano.  É quase o  que o  National Endowment for the Arts ¹  gasta em todo o Estados Unidos.

O SESC opera em todos os 27 estados do Brasil. Financia , além de programas culturais, atividades recreativas, cursos educacionais e projetos da área de saúde.  No estado do Rio de Janeiro são 22 unidades, espalhadas pelos diversos municípios e beneficiando desta forma a população residente em regiões mal, ou mesmo não atendidas pelo poder público.  Em uma rápida pesquisa dos equipamentos culturais divulgados no site da SEC ( Secretaria Estadual de Cultura), o cenário apresentado foi:  Rio de Janeiro: 35 espaços,  Duque de Caxias: 1 espaço,  Petrópolis: 1 espaço e nenhum espaço em Campos, Nova Iguaçu e Teresópolis.  Todos exemplos de  municípios que contam com a presença de uma unidade do Sesc, o que demonstra que a concentração das ações,  até  melhor equacionada, porém ainda não totalmente resolvida  com os Pontos de Cultura², há muito tempo foi pensada quando da divisão regional da atuação da entidade.  E  este alcance, comparando  com o dos projetos incentivados por meio de renúncia fiscal, onde a divisão dos recursos não é tão  democrática e privilegia espaços culturais de determinadas regiões – no caso do Rio de Janeiro o centro da cidade e a zona sul,  tornou-se  seu   ponto forte.   

¹ National Endowment for the Arts  - NEA é uma agência independente do governo federal dos EUA, criada por um ato do Congresso em 1965,  que oferece apoio e financiamento para projetos que apresentam excelência artística.

² Pontos de Cultura é o programa que dá apoio a iniciativas culturais da sociedade civil. Resultado da parceria do Governo Federa (Programa Mais Cultura) com os Governos Estaduais. Os selecionados recebem recursos para a realização de cursos e oficinas, produção de espetáculos e eventos culturais, compra de equipamentos e outras ações. Além disso, participam de qualificações em áreas como Gestão, Cultura Digital, Assessoria Jurídica, Marketing e Produção Cultural.

Em sua última edição – a de 2009 - o edital de Pontos de Cultura no estado do Rio bateu o recorde de inscrições no país e revelou um panorama de mudanças. Dos 715 projetos inscritos, 51% vieram do interior do estado, da Baixada e do Leste Fluminense, enquanto 49% partiram da capital. Isso mostra a inversão de uma tendência histórica e configura um redesenho do perfil cultural do estado.

A princípio, o edital selecionaria 150 projetos. Mas, diante de tanta procura, o MinC e a SEC decidiram incluir mais 80 Pontos de Cultura, totalizando, assim, 230 contemplados, num investimento de R$ 44 milhões. Cada grupo selecionado receberá R$ 180 mil ao longo de três anos (R$ 60 mil por ano).

Outro benefício para os selecionados é que eles passam a fazer parte da Rede Nacional de Pontos de Cultura, tendo, assim, contato com iniciativas culturais de todo o país. Dessa forma, participam de eventos como a Teia Brasil, que reúne todos os pontos de cultura do território nacional.

Fonte: Site SEC- http://www.cultura.rj.gov.br/apresentacao-projeto/pontos-de-cultura-do-estado-do-rio-de-janeiro

A tecnologia como aliada na formação de plateia

"Um país só pode ser considerado culturalmente desenvolvido se ele tem uma alta produção e também uma alta compreensão dessa produção".

Ana Mae Barbosa

A frase citada nos remete à ideia de equilíbrio. O mesmo conceito norteador dos povos orientais, o mesmo que outras civilizações buscam nas mais diversas áreas – até mesmo no âmbito pessoal.  O equilíbrio traz a sensação de conformidade. A educadora ressalta exatamente esse ponto –  a maturidade cultural de uma nação é avaliada pela quantidade, qualidade e compreensão do produto cultural. Por quem entrega e por quem recebe.

Referência na área, Ana Mae  é a primeira doutora  em arte-educação do Brasil e foi uma das precursoras da sistematização do ensino de Arte em museus. Autora da “Proposta Triangular”¹ que, em uma definição resumida,  trabalha o entendimento das ações básicas que estão ligadas ao modo de processamento do conhecimento em arte. Ações mentais e sensoriais para efetivamente formar o apreciador e fruidor da arte. A Proposta Triangular  gira em torno dos três eixos: a leitura da obra de arte,  o fazer artístico e a contextualização – ver/fazer/contextualizar, não necessariamente nesta ordem.

Em entrevista concedida a Revista Continente, em maio de 2008, retoma a ligação da proporcionalidade entre produção e compreensão no efetivo desenvolvimento cultural.

"Porque o que a gente tem no Brasil hoje é um fenômeno curioso: uma alta produção de arte. O Ministério da Cultura deu enorme importância à produção, fomentou-a. O programa Pontos de Cultura foi uma das melhores ideias que já ocorreu a um governante no Brasil, mas é principalmente voltado para a produção. Acontece que um país só pode ser considerado de alta cultura quando você tem a produção e a recepção dessa produção também ativa, viva, crítica. Está faltando educar a recepção. Você só educa a recepção através do ver arte, do fazer, da contextualização. Eu acho fundamental essa tríade para se conhecer arte – fazer, ver e contextualizar. Contextualizar o que você faz e o que você vê."

Para alguns estudiosos e profissionais da área, esse educar a recepção é inaceitável, mas é ponto comum a  preocupação com a dispersão da informação. O desperdício, o  que não se consolida  e, muito menos, se transforma ou avança. Pensando em ações culturais, das políticas aos projetos, a energia e a força do trabalho despendidas visam o quê realmente?    Visam o “mais um” que nada deixa, ou “o passo além” que, certeiro, vai facilitar outro passo, e outro e outro...

As novas mídias e equipamentos tecnológicos são partes importantes dessa construção, quando as ações buscam alcançar não só volume, em suma – números. Mas principalmente continuidade e aderência do conhecimento, do acontecimento. E mesmo para um espaço cultural, que busca a visitação constante traduzida em números, quais seriam as ações fomentadoras do hábito. Seria algo assim: disseminar a vontade, que causa prazer, que resulta em hábito. 

Pense no alcance, na credibilidade conferida ao comentário de um desconhecido, também  poderia ser de um amigo; ou, contrapondo, ao de um crítico, das cadeirinhas e aplausos já tão manjados dos grandes jornais e revistas especializadas... O que causa este frisson com relação aos milionésimos acessos – aí poderia ser a um post,  um vídeo ou um perfil. Resposta: a espontaneidade.  Ela tende a influenciar e a causar um real interesse no que está sendo dito.

Além desta realidade, síntese das possibilidades oferecidas pelas mídias sociais – expressivas² e colaborativas³, somamos o avanço tecnológico. Os aparelhos, os aplicativos, tudo isso facilita, agiliza, possibilita interação e o uso permanente da imagem e do som. A   imagem e som  contidos no ver/fazer/contextualizar de Ana Mae.  Como poderia esse mix colaborar com a compreensão da arte?  O seu receptor talvez não espere o uso das mídias para a reprise da síntese do release que você já disparou para os diversos canais. Também não quer ver você usando o espaço como mais um para a divulgação da agenda.  É o espaço do sutil, da verdade, da troca e do simples. Está muito relacionado com  nossos instintos básicos.  Tem  essa força porque acompanhou a evolução intelectual que modificou as necessidades e anseios das pessoas  Pense nisso no próximo projeto.

¹ Entre os acadêmicos, há uma vertente que entende a Proposta Triangular (originalmente tratada como Metodologia Triangular pela educadora em seu livro lançado em 1991) como uma adaptação do DBAE (Discipline-Based Art Education), um projeto americano financiado pela Getty Foundation em 1960. Ana Mae defende a Proposta Triangular como um contraponto aos conceitos do DBAE.

²  Mídia Social Expressiva quando expressamos opiniões ou explanamos assuntos.

Ex: blogs, microblogs (twitter), redes sociais (Orkut, Facebook, LinkedIn, MySpace, Google+), eventos (Lista Amiga, Upcoming), compartilhamento de fotos (Flickr, Picasa), de vídeo (Vimeo, Youtube), de música (Blaving, imeem).

³  Mídia Social Colaborativa quando os usuários colaboram com a manutenção, produção do conteúdo.

 Ex:Wikis (wikipedia), Social bookmark, Social News/crowdsourcing/crowdfunding , sites de opiniões (Epinions).

Parceria latino-americana viabilizando as grandes exposições

Foram quase 5 anos de negociação, mas aconteceu. Finalmente a primeira retrospectiva do artista suíço Alberto Giacometti ( 1901-1966)  chega na América Latina.  A exposição, que aqui no Rio de Janeiro está agendada para julho no Museu da Arte Moderna -  MAM, já é considerada por especialistas a mais importante do ano.

Obras milionárias compõem a mostra. Entre elas a escultura mais cara do mundo: “L’Homme qui marche I”, arrematada  pela colecionadora Lily Safra ( leilão realizado em Londres em fevereiro de 2010). Por quanto???  Por US$ 103,4 milhões.

Outras obras do artista tem avaliação próxima disto, e proporcional em cifras  o custo de logística de transporte, montagem e  seguro das mesmas. Ou seja, viabilizar um projeto desta importância e complexidade envolve muito dinheiro.   O orçamento brasileiro ficou em mais de R$ 4 milhões, e teria sido maior não fosse a divisão de custos entre os países do eixo latino-americano - a mostra segue para a Argentina e Colômbia.   

Ótimo! Interessante que países se unam, que as instituições dividam a concepção de um projeto. As vantagens para os envolvidos são inúmeras – otimização de recursos, troca de experiências e competências, fomento da quantidade e qualidade das montagens. Tudo isso impactando diretamente no público que já gosta de exposições, no fortalecimento da programação brasileira que tende a conquistar, a formar plateia.

Vamos acompanhando as próximas parcerias e analisando os desdobramentos delas.

Agenda do expo no Brasil:

24/03 -  Pinacoteca do estado de São Paulo

17/07 – MAM - RJ

Até breve...

Jaqueline Cunha

 L’Homme qui marche I - 1960 - bronze

Foto de divulgação/Sucession Giacometti/AUTVIS 2012

“Hoje não estou interessado em novas aventuras.

Aventura para mim é olhar para uma mesma coisa todos os dias

e sempre encontrar nela uma nova beleza.”    

Alberto Giacometti